*Les traces de l’Histoire… Ma démarche de création emprunte les chemins des traditions pour trouver les clés d’un futur encore dérouté par l’absence de traces assimilées de l’Histoire.

 

Chez les Kongo, le Muntu c’est l’homme, les Bantu ce sont les hommes.

Le Ki-Muntu c’est une philosophie et un art de vivre liés à la parole et au geste : pour trouver l’harmonie, l’homme devra contrôler à la fois sa parole et son geste.

 

Le Ki–Muntu c’est ce qui fait l’homme, le savoir être qui met en harmonie les Bantus et  donne au Muntu, sa créativité et sa fierté.

Ainsi, on peut être Muntu sans avoir le Ki-Muntu. Le Ki-Muntu s’acquiert par la transmission ancestrale des valeurs et par leur pleine assimilation : le verbe, la parole chantée, les expressions par le corps.

 

*Le geste … Qu’est-ce qui est à l’origine du geste, de l’impulsion du mouvement ?

 

Dans ce travail, je porte une réflexion sur l’idée du pas, à laquelle se réfèrent souvent les Kongos : « lu tambi ndélo », le pas glissant, chancelant qui finit par revenir au point de départ. La notion d’espace, de déplacement d’un point à un autre prend dès lors une importance particulière.

 

Nous explorons entre autres, le bitézo, un rituel Kongo, qui se caractérise par des sauts verticaux répétés dont le principe est de ne jamais déroger au code. Un de ses adeptes emblématiques fut André Matsoua, créateur de l’amicale internationale des étudiants africains en 1926 et pourfendeur de l’acculturation.

 

Bitézo - résistance - sortir de l’enfermement

 

Ma démarche ne dissocie pas danseur, musicien, chanteur, comédien. Mon envie d’éclairage porte sur l’interaction entre la danse, la musique et la parole.

A partir d’un corps peut-on développer autant de possibles ?

 

*Univers sonore

 

Un mélange de musique vivante et de musique enregistrée, cette dernière, présente comme des voix venues de là-bas. Le Ngoma, tambour des ancêtres, répand la parole et dit sur quel pied danser. C’est ce vocabulaire, ces codes que je veux mettre à nu pour laisser les corps exprimer des émotions puisées du plus profond de l’être.

Il ne s’agit ni d’interprétation, ni de jeux de rôle, mais d’invoquer l’esprit du Mbongui, espace de toutes les paroles au-delà de la musique, à la frontière du sacré et du profane, et de faire émerger le Ki-Muntu, l’harmonie, la rencontre entre le Muntu et les Bantu, entre l’individu et la société, l’humain et l’humanité.

 

*Construction – déconstruction – reconstruction

 

Au commencement, un plateau foisonnant de tout un florilège, une imagerie d’Épinal du ballet africain. Puis peu à peu les plans se resserrent, l’image s’arrête. Les gestes s’épurent pour donner à sentir, goûter ses essences. Passer par le vide, la feuille blanche, l’interrogation, puis redessiner les images, les formes, suivants de matériaux acquis au fil des rencontres avec d’autres univers. Penser le futur d’une nouvelle forme de danse, la danse intérieure, la danse de l’espoir, la danse de la vie.

Le cheminement de cette création se veut tout simplement fidèle au parcours artistique qui est mien.

   À partir d’une proposition artistique et chorégraphique arrivée à saturation, repartir aux fondements pour édifier sur de nouvelles fondations.