Ma démarche est socio-constructiviste : en partant des pas de base de la danse africaine traditionnelle, je donne à chacun l’occasion de se l'approprier et de s’exprimer à travers elle.

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A partir de 7 ans

 

Ces ateliers de danse, percussions et chants en milieu scolaire, en lien avec les projets pédagogiques des écoles, visent à apporter une ouverture culturelle, la découverte d’un continent – L’Afrique.

 

Ils s’adressent tant aux écoles élémentaires qu’aux collèges et lycées.

 

Au-delà des considérations purement techniques, artistiques et culturelles, ils mettent en avant l’épanouissement de l’enfant au sein d’un groupe et vise à stimuler sa créativité.

Il est possible de bien distinguer les 3 disciplines suivant le cadre de l’intervention souhaitée.

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En amont des interventions, je vous propose ZEBA, une présentation d’instruments d’Afrique sous forme de spectacle.

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Cette proposition pluridisciplinaire se justifie par le fait que l’acquisition des bases sur chacune des disciplines permet d’aider à mieux appréhender la notion du rythme :

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• Rythme musical : écoute, reproduction d’une phrase musicale

• Rythme corporel : prendre conscience de son corps et des possibilités gestuelles qu’il offre et améliorer sa coordination.

• Rythme vocal et musicalité : libérer les émotions par la voix.

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L’atelier se pratique en groupe, dans le respect et l’écoute de l’autre.

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Ces ateliers permettent de :

• Développer la motricité et construire un langage du corps.

• S’exprimer par le corps et accepter de se montrer à autrui.    

• Exprimer des intentions et des émotions dans un projet artistique.

• Découvrir une autre culture

• Apprentissage de l’écoute

• Acquisition de rythme et pratique de la musique

• Reproduction d’une phrase musicale

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CONTENU

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Danse : échauffement, exploration de l’espace, apprentissage des pas de danse, travail sur l’improvisation et répétition pour l’amélioration de la qualité du geste.

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Percussion  et chants : apprentissage des bases de percussion, apprentissage des différents rythmes et chants puisés du répertoire traditionnel avec une adaptation par rapport au public concerné.

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Progression : avant de proposer un début d’apprentissage, il s’agira de découvrir le niveau de danse du groupe et de se rendre compte de la particularité de chacun en proposant un travail d’improvisation dirigée - danse libre.

Ensuite il s’agira de découvrir la gestuelle des danses d’Afrique et donner à entendre les musiques par exemple en proposant un morceau musical.

Il est possible d’envisager une réalisation.

 

• Apprentissage des bases gestuelles des danses d’Afrique, intégration du geste et transformation.

• Amélioration par la répétition

• Mise en espace et proposition chorégraphique

• Répétitions et finalisation. Une restitution en public est conseillée car c’est l’aboutissement d’un processus d’acquisition de certaines notions liées à la création.

 

Besoins matériels :

Djembés et divers instruments des musiques du monde et peut être même des instruments de fabrication.

Nous pouvons mettre à disposition des instruments moyennant un forfait à définir suivant la durée du projet.

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Tarif :  75€ / heure

Durée : 10 à 40 h de présence en classe + spectacle final (2h)